Первая в мире персональная арт-выставка ТНТ4.
Фонд экспозиции сформирован из переосмыслений комедийной классики и абсолютно новых произведений.
Первая в мире персональная арт-выставка ТНТ4.
Фонд экспозиции сформирован из переосмыслений комедийной классики и абсолютно новых произведений.
В переводе слово citata означает «двигать, приводить в движение». Здесь сохранён этот смысл — Гарик Харламов сказал, а дизайнер сделал. Сейчас цитирование — один из главных приёмов постмодернизма, а также популярная форма выражения оригинального мнения в соцсетях. Миллениалы ценят такие популярные сборники афоризмов как «Цитаты Джейсона Стэтхема» и «Мысли Джокера». Данная мысль Гарика Харламова входит в ТОП-100 самых мотивирующих цитат мира. Большинство бизнес-тренеров ставят её в один ряд с бессмертной «Если вы не можете, вы должны это сделать. Если вы должны — вы сможете» Тони Роббинса.
Картина написана около 1665 года и отсылает к периоду Золотого века Нидерландов. Это женский портрет, не дающий покоя критикам всего мира. Количество домыслов и споров вокруг неё может сравниться разве что с «Джокондой» Леонардо да Винчи. Первое, что бросается в глаза — серёжка в ухе девушки. Эксперты гадают, что за драгоценный камень с буквами в неё инкрустирован, ведь в природе вообще не встречается камня такого размера и цвета «маджента». Сам автор подписал своё произведение «IV Meer». IV в этом слове — точно римская цифра 4. Что такое Meer? Вероятно, ТНТ.
На граффити с горничной художник добавил Александра Родионовича Бородача. Изначально это произведение было метафорой неспособности западной цивилизации решить глобальные проблемы, такие как глупость, агрессия, пренебрежительное отношение к природе и друг к другу. В новой версии изображения Бородач вступает в диалог с западом и утверждает, что все эти проблемы можно решить очень просто. Нужно понять и простить. Что касается второго граффити, «Девочка с шаром», то с ним Бэнкси решил не заморачиваться и просто заменил шар на логотип канала.
Деятели комедийного искусства, которых по праву можно считать современными художниками. Их произведения знают миллионы людей, а истории ещё только предстоит осмыслить их вклад в мировую культуру. Они работают в одном жанре, но придерживаются различных направлений. Гарик Мартиросян предпочитает реализм, Илья Соболев — экспрессионизм, Михаил Галустян — классицизм, Гарик Харламов — пофигизм.
Деятели комедийного искусства, которых по праву можно считать современными художниками. Их произведения знают миллионы людей, а истории ещё только предстоит осмыслить их вклад в мировую культуру. Они работают в одном жанре, но придерживаются различных направлений. Гарик Мартиросян предпочитает реализм, Илья Соболев — экспрессионизм, Михаил Галустян — классицизм, Гарик Харламов — пофигизм.
Уникальный экспонат, на котором зафиксирован первый известный в Российской Империи случай «Прожарки». Картина считалась утраченной, но мастера ТНТ4 смогли обнаружить и отреставрировать работу, при этом добавив современный логотип комедийного хейт-шоу. На картине изображена «Прожарка» в переходный период, который историки датируют приблизительно XVI-XVIII веками. Как мы видим, «прожарщики» того времени уже перестали использовать раскалённое железо. Современная «Прожарка» на ТНТ4 придерживается либеральных и гуманистических ценностей. Во-первых, на ней лупят только острыми шутками, во-вторых, у героев есть право на ответное слово, в–третьих, им разрешено приходить на шоу в нижнем белье.
Инсталляция-вызов, инсталляция-провокация. Огонь, символ «Прожарки», является мистико-философским образом очищения. Каждый герой «Прожарки», побывавший в этом кресле, проходит процесс эмоционального очищения и испытывает неизбежный катарсис. Гнев сменяется на счастье, стыд на гордость. «Прожарка» декларирует не копить в себе негативные эмоции и превращать даже собственные недостатки в источник радости. След на кресле символизирует не кратер от взрыва «пукана», а взлёт человека, который стремительно, как ракета, вознёсся над собой и окружающими.
Этой картиной художник хотел передать дуалистичную природу канала ТНТ4. На ней изображены Гавриил Гордеев как представитель классической комедии, а также Илья Соболев как представитель эпатажного юмора, граничащего со скандальностью. По замыслу творца, вместе они посеяли зёрна успешных проектов канала и готовы работать на этой почве дальше. Заметим, что Илья одет в женское платье. Этим художественным приёмом автор подчёркивает, что в современной комедии нет места гендерному неравенству. Гавриил, в свою очередь, держит в правой руке вилы, что говорит нам о том, что он держит вилы в правой руке.
Тема двойничества находит своё отражение в произведениях Гофмана, Достоевского, Эдгара По. У резидентов Comedy Club бытует легенда, что каждый из них когда-нибудь должен найти своего двойника-бабушку. Пока что это удалось сделать только Александру Ревве, но теперь удача улыбнулась Харламову. Сам Гарик дал следующий комментарий: «Мне с завидным постоянством присылают «похожих» на меня людей. Обычно это просто полные люди в очках, но иногда бывают уникальные экземпляры». Гарик и бабушка на фото как инь и ян, идеальная гармония мужского и женского начала, которая сулит удачу им обоим.
Диваны занимают особое место в поп-культуре. Именно этот предмет мебели объединяет повседневную жизнь и искусство, потому что сидя на нём люди привыкли следить за поп-культурой через экран телевизора. В XX веке начался тренд на превращение обычных вещей в предметы искусства. Особенно преуспел в этом Сальвадор Дали, который оставил после себя множество экстравагантных предметов мебели. Например, знаменитый диван в виде губ — его рук дело. Также всемирную известность получили диван из «Симпсонов», диван из «Счастливы Вместе», диван для собеседований в кинокомпанию Brazzers, диван из магазинов на диване. Диван из Comedy Club был принят в Зал Славы Диванов в 2013 году.
Скульптуры кроликов использовались в оформлении декораций Comedy Club периода 2012-2014 годов. В традиции европейских народов кроличья лапка приносит счастье. Comedy Club подчёркивает, что он против жестокого обращения с животными, поэтому для привлечения удачи использовался кролик целиком. Также кролики считаются символом быстрой, механической любви. Художники намеренно поставили скульптуру на дальний план сцены, чтобы сказать — такая любовь для Comedy Club находится не на первом месте. Позже, в новых декорациях, кролики вообще исчезли со сцены, что знаменует окончательную победу чистой и возвышенной любви над бесчувственной похотью.
Согласно воспоминаниям художника, замысел картины возник ещё в 2016 году, когда он увидел новость о победе ТНТ4 на премии PROMAX в Лондоне. Эта информация так сильно его поразила, что с того момента он не мог думать ни о чем другом. Он рисовал эскизы сотрудников канала и наброски отдельных статуэток. Каждая следующая премия ТНТ4 дополняла замысел, и, наконец, в 2019 году творческие поиски художника завершились. На данном полотне он изобразил нелёгкий труд команды ТНТ4 в идеалистическом пейзаже: поздняя весна, светлое небо, бежевый песок, безоблачное небо, четверг.
Арт-объект, который несёт в себе продолжение литературных традиций русской классики. В произведении «Наша Russia» сны Дулина также важны, как сон Обломова у Гончарова или сон Раскольникова у Достоевского. Это амбивалентный символ, который олицетворяет внутреннюю борьбу человека. С одной стороны, красный цвет обозначает страсть, возбуждение, но и в то же время он ассоциируется со стыдом. Со временем образ Красных Труселей «ушёл в народ», стал использоваться в качестве мема или даже шуточного подарка. Если страх проще всего победить, взглянув ему в глаза, то стыд — взглянув в трусы.
Данный объект символизирует порицание, ярость толпы и отсылает к суду Линча, циничной странице истории США. Она стала инструментом в руках стражей порядка, которые транслируют через неё мнение общества. Совсем не газета, а именно общество наказывает бедного охранника, так как он не соответствует их представлениям о «норме» социального поведения. Но полицейские своей слепой агрессией не дают Бородачу возможности исправится. Поэтому его жизнь превращается в непрерывный цикл, чередующий созидание и разрушение. Но трагикомичность ситуации в том, что у Бородача своя правда.
Герман — полноценный участник актёрского ансамбля сериала «Универ». За одну смену он получал гонорар в размере пяти ударов в лицо и двоечкой под дых. Его владелец Кузя стоит в одном ряду с такими мыслителями, как Джордж Байрон, Джек Лондон, Эрнест Хемингуэй — все они увлекались боксом и тренировались на боксёрской груше. Но историки теряются в догадках, почему кто-то из них стал автором шедевров «Дон Жуан», «Мартин Иден», «По ком звонит колокол», а кто-то — песни «Шняга Шняжная». Экспонат отреставрирован на средства мецената Гогунского.
Впервые инсталляция была представлена в шоу «Деньги или позор». Издревле известно, что носороги могут внезапно повести себя агрессивно и напасть без видимой причины. Дело в том, что у носорогов плохое зрение, поэтому они видят мир полным опасностей. Но с противоположной стороны, мир для них яркий, красочный и спокойный. Инсталляция позволяет увидеть мир именно с этой, миролюбивой стороны.
Гитара изготовлена в натуральную величину, 1:1. Классический пример магии телевидения. Семён Слепаков не такой высокий, как все думали, всё дело в правильном расположении камер и оптики. В этом есть тонкая игра —зрителям показывают Семёна под увеличительным стеклом, который под увеличительным стеклом рассматривает пороки общества. В российском искусстве XVIII-XIX веков закрепилось представление о гитаре, как об инструменте, который выражает всю суть русской души — см. живопись Поленова, Тропинина, Боровиковского, Борисовой-Мусатовой. Данный экспонат лишний раз доказывает, что размер инструмента не имеет значения, главное то, как им пользоваться.
Арт-объект, который доказывает, что Comedy Club оставил большой след не только в комедии, но и в искусстве. Перед нами классический пример творческого метода концептуалистов — вырвать реальный предмет из привычного контекста и представить его как самостоятельную реальность. Современные потребители возвели предметы одежды в некий культ, хвастаясь ими на фотографиях в соцсетях. Comedy Club продемонстрировал весь абсурд этого явления, показав такую гротескную обувь, что фотографироваться можно не в ней, а на её фоне.
В скульптурном творчестве редко встречается изображение нижней половины тела, поэтому данный экспонат особенно ценен. Он стоит в одном ряду с другим культовым объектом современной культуры — хозяйкой из мультика «Том и Джерри». Считается, что изображение нижней половины тела вульгарно, что стул в виде ног говорит нам о том, что резиденты Comedy Club предпочитают юмор ниже пояса. Но это всё абсолютная ложь, потому что в ногах правды нет. На самом деле данная композиция означает отсутствие границ и вседозволенность тем в комедийном искусстве. Что интересно, верхняя половина скульптуры стала ведущей новостей на одном из региональных каналов.
Собрание лучших сочинений вокально-инструментального ансамбля «Губы», среди которых «Терминатор», «Носи усы», «Одинокий мужчина». Формат винила выбран неслучайно. Ведь всё движется по спирали — мода, музыкальные тренды, искусство. Всё, что было актуально вчера, снова станет актуально послезавтра. Особенно эту мысль подчёркивает трек «Кризис-пенис».
Прекрасный образец современного декоративно-прикладного творчества. Уникальный кастомный велосипед с деревянной рамой, украшенный логотипом шоу Comedy Club и красной обивкой сиденья. Особенно умельцам удалась яркая передняя фара. Находится в личной коллекции Павла Алексеевича Воли, выставляется с его разрешения.
